90后艺术家袁仲屿和艾丽莎「游记荒原」艺术展

摘要：90后艺术家袁仲屿和艾丽莎「游记荒原」艺术展

“我们都是这时间河畔的旅行者”

假如我们在不熟悉的世界醒来，我们会怎么回顾看待曾经的世界。来自上海90后当代艺术家袁仲屿和他的工作室带着新的灵感和创意，即将在上海M50胡润艺术荟艺术空间举办8月份主题艺术展「游记荒原」，以时空夹缝为起点，同另外一位作者艾丽莎共同创造出“荒原图书馆”，把⾃己放在过去和未来的时间轴中间，回顾并封存昨⽇的同时，也对明⽇充满大胆的猜想。

对于作者来说，时间流动不仅是⼀段⼈类文明的见证，更可以延续到自我形态的“回忆”：如怀念的童年，住过的⽼房⼦等。“荒原图书馆”积攒着作者过去的故事，饱含对不可逆时光的吝惜，以及反省着过去的点滴作为⼀个个“时间节点”，是如何铺垫出今天的我们。其中作者会以一位走在“过去与未来”夹缝中的旅人的身份，描述⼀个孤独观测者对这“荒原”的所见所闻。

当代艺术家袁仲屿简介

图为：90后当代艺术家袁仲屿

袁仲屿，1994年生于上海，加州⼤学欧⽂分校(University of California, Irvine)艺术专业毕业。后就读于加州艺术学院(California College of the Arts)纯艺术专业硕士学院。

作为⼀个90后当代艺术家， 上海，洛杉矶和旧金⼭三地的不同艺术环境的熏陶，使他产生了对⽂化的双重认知。这种认知驱使他决定将不同⽂化体系的艺术语⾔在上海这个包容且前卫的城市融合和实践。两年⼟⽊⼯程专业和⼀年建筑学的学习和实习经历，赋予了艺术家袁仲屿对于逻辑和空间物理规则的敏感，在受到艺术家Frank Stella和Carl Andre作品的启发后，他确定了⾃己的艺术课题：在逻辑的基础上用极简主义的形式探讨空间和文化以及发散思考的联系。作者本人相信从人的潜意识梦境到对自身及世界的认知都是基于某种潜在逻辑，这种逻辑因⼈而异却又引⼈入胜，因此作者选择以极简制造出类似物理分析中“质点”的理想模型，用唯物的语境探讨唯心的艺术世界。

艺术家袁仲屿部分展品阅赏

“图书馆” 装置艺术

白色长方形纸张，每张由每位展览参观者根据自己喜好折叠和揉捏后展平，并整齐排列固定于纯色展墙上，纸上留下的痕迹在光照下产生不同的阴影与立体效果。强调变形的纸对于周边空间的拉扯，将参与者本身与纸张的交互所留下的痕迹，作为每个人各自没有文字的日记独白，构建出极简材料与颜色产生的线条与光影组成的图书馆。

“自拍” 系列雕塑

由白色薄木板、硬卡纸或亚克力板组成的立方体，以最长对角线垂直于地面用鱼线悬挂于半空，立方体每面有不同比例长方形镂空，立方体内交错链接金属、木头和各种衣料。白色的方框重现了照片和摄影作品的边框，由其组成的立方体是“自拍”概念在物理世界中的体现。立方体内不同的互相冲突的材质，代表人格与个性中的矛盾与联系，是“自拍”的本体。整个立方体层次交错将“内”与“外”的概念模糊。

“Fe2O3” 油画

和 “闪烁”油画

油画颜料覆盖于画布上，以撕开的胶带产生空白部分分割画面。以不同的颜色与笔触以及胶带分割的形状再现出不同物质的主题（铁和光）。在英语中画，painting，的解释是将某种介质覆盖于表面，因此所谓画不一定只能是颜料。将胶带事先覆盖于表面，在添上颜料后再撕开产生画布上的空白，这种“空白”作为新的覆盖到画布表面的介质，对“画”的概念意义进行新的探索。

图为：转·艺术工作室logo

艺术是一座城市的记忆，一座伟大的城市，除了它的繁华与喧嚣，不能缺少的是艺术精神。2019年8月底，90后当代艺术家袁仲屿和艾丽莎“游记荒原”主题艺术展首展，将在上海艺术时尚地标莫干山路上的M50胡润艺术荟艺术空间举行。从展览主题出发，每一件作品都映射着艺术家的成长轨迹，体现出作者独特的构思和强大的艺术表现力，给观众带来颠覆性的感官及思考的体验。

标签：